miércoles, 31 de mayo de 2017

                 Museo de la ciencia

¿donde esta?
En el numero 13 de la calle de alcala en
el antiguo palacio de la industria (madrid)


¿superficie que ocupa?
12.000 metros



datos interesantes o curiosidades
Sus orígenes se remontan a 1771, año en que carlos III fundó el Real Gabinete de Historia Natural, antecesor del actual Museo. El Real Gabinete nació en gran parte de la compra de la colección de un comerciante español, Pedro franco davila, natural de gayaquil, en el virreinato, actual ecuador.








El Palacio del Conde de Saceda o palacio de goyeneche, de la calle de la alcala, fue la sede del real gabinete de historia natural, origen del actual Museo.

Inicialmente se instaló en el palacio del Conde de Saceda o palacio de goyeneche, en el número 13 de la calle alcala de madrid, en el que ya con anterioridad tenía su sede la Real Academia de las tres Nobles Artes de San Fernando (actual real academia de bellas artes de san fernando), razón por la cual pasó a recibir la denominación de Real Casa de la Academia de las tres Nobles Artes y Gabinete. Al Real Gabinete le correspondió concretamente el segundo piso del edificio. Sin embargo dicho espacio pronto resultó insuficiente, por lo que en 1785 Carlos III decidió encargar al arquitecto juan de villanueva la construcción de un nuevo edificio ubicado en el salon del padre, aunque posteriormente dicha edificación sería asignada al entonces recién constituido museo del prado, no llegando el Real Gabinete a ocuparla nunca. El 1 de octubre de 1815 se creó el Real Museo de Ciencias Naturales de Madrid, que absorbió además de al Real Gabinete al real jardin botanico, al Real Laboratorio de Química y al Real Estudio de Mineralogía, a los que se sumó en diciembre de ese mismo año el real.




jueves, 25 de mayo de 2017


                                                   
         
                                                  rey leon

informacion
Gracias al genio, visión artística y creativa de su directora, Julie Taymor, el género musical da un paso adelante. Con su sorprendente y colorida puesta en escena, EL REY LEÓN transporta al espectador al exotismo africano, con evocadoras músicas, constituyendo un nuevo hito en el mundo del espectáculo, un punto de inflexión en el diseño artístico, y en general, en el género musical, que a nadie deja indiferente. Un genial equipo creativo para un musical inolvidable.
EL REY LEÓN es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas.
Visto por 85 millones de espectadores y ganador de 70 premios, este increíble musical con más de 19 años sobre los escenarios de Broadway cuenta con las canciones de Elton John y Tim Rice, y la música de Lebo. M y Hans Zimmer.
Un espectáculo único cargado de valores familiares, que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. EL REY LEÓN hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en nuestro entorno, así como la importancia de sentir que pertenecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino. Además un canto al respeto y al amor por la naturaleza

¿sabias que?...
el maquillaje:
que los actores del rey leon cambian de maquillaje durante la actuacion docenas de veces,como el vestuario rafiki la babunio y guia espiritual,requiere al menos 1 hora de maquillaje previa a cada funcion su cara se maquilla con dibujos d oleo.

pelucas
en rey leon,los actores lucen durante la actuacion hasta 49 palucas distintas.
para algunas de ellas se han empleado mas de 3.000 mechones

telas
muchas telas del rey leon son pintadas a mano con estampados y teñido lo que hace que la actuacion tenga un gran tuque de autencidad

tipos de animales
hay mas de 25 animales en el rey leon que salen durante la obra,
algunos como girafa q miden mas de 7 metros y medio de altura y otros 
como elefante que se llama bherta que mide 4 metros

ayudantes o trabajadores
elthon jhonmusica

ELTON JOHN

MÚSICA

La monumental carrera del cantante/compositor e intérprete Elton John se extiende por más de tres décadas. Es uno de los artistas en solitario más vendido de todos los tiempos, con 35 álbumes de oro y 25 de platino y más de 250 millones de copias vendidas en el mundo. La Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias ha premiado a Elton con múltiples Grammy, incluyendo el Grammy Legend Award.
A principios de los años 90, Elton colaboró con el letrista Tim Rice en la banda sonora de El Rey León, con la que ganó el Oscar. El álbum produjo dos premiados singles que fueron éxitos de ventas: “Can You Feel the Love Tonight” y “Circle of Life”.
Las producciones de Broadaway ganadoras de los premios Tony de El Rey León y Aida, le supusieron dos Grammy a Mejor Álbum de Espectáculo. Billy Elliot fue nominada con un record de 15 categorías Tony y ganó 10, incluyendo el de Mejor Musical. Elton también fue uno de los productores de Next Fall en Broadway. The Union, su nuevo CD con Leon Russell y producido por T Bone Burnett, ha sido lanzado en otoño de 2010.
En 1992, Elton fundó la Elton John AIDS Foundation, que en la actualidad sigue siendo una de las organizaciones sin fines de lucro líderes en la lucha contra el HIV/SIDA.
En 1998, la Reina de Inglaterra lo nombró Caballero de la Orden Británica. En 2004, Elton recibió el Kennedy Center Honor por las contribuciones de su carrera a la cultura estadounidense y laxcelencia en las artes.

sim time rice:letra
Ha escrito letras para teatro musical y empresas vinculadas al entretenimiento durante más de 40 años, cosa que solo tenía intención de hacer por un par de meses mientras esperaba convertirse en una estrella del pop.
La espera se alargó, en gran medida por el fracaso del público en aceptarlo como dios del rock, pero también por el éxito, que distrajo su atención, de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesucristo Superstar y Evita con Andrew Lloyd Webber; Aladdin, King David y La Bella y la Bestia con Alan Menken; Chess con Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson; y El Rey León y Aida con Elton John. Es muy conocido en Inglaterra, su hogar, por su amor al cricket y como tolerable personalidad de radio y televisión.
Ha ganado numerosos premios incluyendo el Oscar, varios Tony y placas de Boy Scout, aunque habitualmente por las cosas equivocadas y en general, sencillamente por haberse presentado.
Actualmente trabaja en una obra musical sobre Maquiavelo; es productor y coletrista de un nuevo espectáculo y banda sonora de Stuart Brayson, basada en la gran novela de James Jones, “From Here to Eternity”; y está promocionando el reciente lanzamiento del DVD y álbum de Chess in Concert protagonizado por Josh Groban, Idina Menzel y Adam Pascal.
Por otra parte, acaba de finalizar con las letras de todas las cancionese animación que se estrena en marzo de este año, Jock of the Bushveld. Más apasionante información en www.timrice.co.uk pero por favor, no os sintáis obligados a visitar la web. de la próxima película d
roger allers:libreto
ROGER ALLERS   hace su debut en Broadway con su libreto nominado al Tony de El Rey León, adaptado de la película de animación que codirigió. Desde 1988, Mr. Allers ha sido vital en dar forma a la estructura y los diálogos de muchas películas de Disney, incluyendo Aladdin, La Bella y la Bestia (The Beauty and the Beast), La sirenita (The Little Mermaid), Oliver y su pandilla (Oliver and Company), Los rescatadores en Cangurolandia (Rescuers Down Under), El príncipe y el mendigo (Prince and the Pauper) y la película animada por ordenador Tron.
Antes de trabajar con Disney, creó piezas y programas de animación para niños para estudios en Boston, Toronto y Tokio. Actualmente está desarrollando una película de animación para Sony y un nuevo musical con Irene Mecchi.

IRENE MECCHI
  comenzó su asociación con Disney en marzo de 1992, cuando escribió el corto de animación Recycle Rex, por el que ganó el premio Environmental Media de 1994.
Irene es co-guionista de las películas de animación de Disney El Rey León (The Lion King), El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) y Hércules. Junto con su co-autor Roger Allers, recibió una nominación al Tony de 1998 por el libreto del musical El Rey León.
Irene fue guionista de la producción para televisión de “Annie”, que emitió ABC. Irene actualmente está desarrollando una película de animación para Pixar que se estrenará este año 2011, una adaptación del clásico musical de Broadway, Peter Pan, y además ha fundado una productora que adquiere material literario juvenil con el objetivo de producirlo para cine.

JULIE TAYMOR
   ganó los premios Tony de 1998 a Mejor Dirección de Musical y Mejor Vestuario por El Rey León.
En 2008, el musical ganó tres premios Molière, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Vestuario. También se llevó el premio Drama Desk, el del Círculo de la Crítica y el Drama League por la dirección, además de una lluvia de premios por sus diseños originales de vestuario, máscaras y esculturas animadas.
Taymor realizó su debut en Broadway en 1996 con Juan Darién: A Carnival Mask (en el teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center), que fue nominado a cinco premios Tony.
Otros de sus trabajos para teatro incluyen The Green Bird (New Victory Theatre en Broadway); Titus Andronicus, The Tempest y The Taming of the Shrew (Theatre for a New Audience); Juan Darién (Music-Theatre Group); co-adaptación y dirección de The Transposed Heads (Lincoln Center y American Music Theatre Festival) y Liberty’s Taken (Castle Hill Festival).
Taymor próximamente dirigirá Spider-Man: Turn Off the Dark en Broadway, con música y letra de Bono y The Edge y un libreto co-escrito por Taymor y Glen Berger. Entre sus recientes producciones se incluye la ópera original, Grendel, compuesta por Elliot Goldenthal (Ópera de Los Ángeles y el Lincoln Center Festival, 2006), que fue finalista del premio Pulitzer. La producción dirigida por Taymor de Die Zauberflöte de Mozart se estrenó en la Metropolitan Opera en 2004 y ahora forma parte de su repertorio.
Su película Across the Universe fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película Musical/Comedia en 2008. Su primer película, Fool’s Fire, una adaptación de una relato corto de Edgar Allan Poe se emitió en PBS en 1992. Dirigió su primera película para cine, Titus, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange, en 1999. Otra de sus películas, Frida, protagonizada por Salma Hayek y Alfred Molina, recibió cinco nominaciones al Oscar en 2002 de los que se llevó dos. Su siguiente película ha sido The Tempest, protagonizada por Helen Mirren, Djimon Hounsou, Russell Brand y Ben Whishaw.
Taymor recibió, entre muchos otros reconocimientos, la beca “Genius” de MacArthur, una beca de investigación en el Guggenheim, dos premios Obie y el primer premio anual de teatro de Dorothy B. Chandler. También ha publicado un libro que hace un recorrido de su carrera, “Julie Taymor: Playing With Fire” editado por Abrams que ya va por su tercera edición.


GARTH FAGAN
  es ganador del Tony 1998, así como del premio Drama Desk, el premio Astaire, el del Círculo de Crítica Independiente y el Laurence Olivier de 2000 (Londres, Reino Unido), por su trabajo en El Rey León. Fagan nació en Kingston, Jamaica, y durante más de 35 años ha estado de gira por el mundo con la compañía Garth Fagan Dance. La compañía apareció en televisión en “Great Performances”, “The Tonight Show” y los Oscar.
Fagan ha forjado su propio lenguaje y técnica de danza, nutriéndose de la danza contemporánea, la afro-caribeña y el ballet. Ha hecho coreografías para el Alvin Ailey American Dance Theater, el New York City Ballet, el Dance Theatre de Harlem, la compañía de José Limón y muchas otras. Ha dirigido y coreografiado el espectáculo de Duke Ellington, Queenie Pie en el Kennedy Center.
Distinguido profesor emérito por la SUNY Brockport, ha sido galardonado en numerosas ocasiones, recibiendo el premio de 2001 de Samuel H. Scripps American Dance Festival, el Bessie Award, la medalla George Eastman y la distinción en el 50º aniversario de Fulbright.

LEBO M
 es conocido como la “voz y el espíritu de El Rey León”. El que fuera cantante adolescente en Soweto, y ganador del Grammy y nominado al Tony, conmueve al público con las cautivadoras e inspiradoras melodías y ritmos de África.
El talento de Lebo ha sido acogido por la prensa internacional con superlativos que describen a uno de los poetas más delicioso entre las actuales deidades musicales.
Desde su llegada a Estados Unidos, Lebo ha atraído a gigantes de la industria musical como Quincy Jones, Jimmy Cliff y Hans Zimmer como mentores, aliados y colaboradores.
Lebo ha producido y participado en cuatro álbumes: Rhythm of the Pride Lands (Disney), Deeper Meaning (Gallo) y dos álbumes de El Rey León (grabación con el reparto japonés y con el reparto de Hamburgo). Otros de sus trabajos para el cine incluyen La fuerza de uno (The Power of One), Back on the Block y Listen Up con Quincy Jones; Estallido (Outbreak); Congo; Nacida salvaje (Born to Be Wild); Long Night’s Journey Into Day (que fue nominada al Oscar®); Lágrimas del sol (Tears of the Sun) con Bruce Willis (colaboración con Hans Zimmer); así como el especial para televisión de Disney “People”.
Además ha actuado en muchísimos espectáculos y conciertos en todo el mundo, incluyendo Kthimi: The Return en Kosovo con Vanessa Redgrave, Euro Disney en Francia y más recientemente en el Hyde Park de Londres para la BBC.

MARK MANCINA
. El compositor nominado al Tony, multiplatino y tres veces ganador del Grammy, fue una obvia elección para producir la música para la producción teatral de El Rey León, ya que él había sido el responsable de los arreglos y la producción de las canciones de la película de animación por la que recibió el Grammy y el Premio Nacional de Música en 1994.
El filme además dio como fruto el álbum éxito de ventas, Rhythm of the Pride Lands, para el que Mancina coescribió, arregló y produjo tres canciones, incluyendo “He Lives in You” y “Shadowland”, que son interpretadas en la producción escénica.
Considerado en el más alto nivel de los compositores de bandas sonoras cinematográficas, sus trabajos incluyen super éxitos como Día de entrenamiento (Training Day), Speed: máxima potencia, Twister, Dos policías rebeldes (Bad Boys), Tarzan y Hermano oso (Brother Bear) de Disney, entre muchas otras.
Más recientemente ha compuesto las bandas sonoras de El triunfo de un sueño (August Rush) y Shooter: el tirador.

HANS ZIMMER
 (Música y letra adicional)  recibió el Oscar, el Globo de Oro y dos Grammy por la banda sonora original de la versión cinematográfica de El Rey León (The Lion King).
Comenzó su carrera en la composición de bandas sonoras con Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette) en 1985, y entre sus trabajos se incluyen otras seis bandas sonoras nominadas al Oscar como Gladiator, La delgada línea roja (The Thin Red Line), Mejor imposible (As Good as It Gets) y Rain Man.
Además ha compuesto la banda sonora ganadora del Grammy Marea roja (Crimson Tide), y las de Paseando a Miss Daisy (Driving Miss Daisy), Thelma and Louise, Black Hawk Down y El último samurái (The Last Samurai) protagonizada por Tom Cruise.
Zimmer también desempeña las labores de dirección de la división de música de los estudios DreamWorks SKG.


JAY RIFKIN
. El productor ganador del Grammy, junto con su socio en producción y composición Hans Zimmer, creó Media Ventures, un multifacético grupo de entretenimiento que incluye música, medios de comunicación, cine y televisión.
Su asociación les ha supuesto a ambos numerosos premios y nominaciones entre los que se incluyen nominaciones al Oscar por las bandas sonoras de Paseando a Miss Daisy (Driving Miss Daisy), Rain Man y El Rey León (The Lion King).
Después del éxito que supuso El Rey León, Jay concibió y produjo el álbum éxito de ventas Rhythm of the Pride Lands.
También ocupa el puesto de presidente de Media Revolution y es creador de la productora de cine Media Ventures Pictures.

RICHARD HUDSON
  nació en Zimbabue y se formó en su país y en Inglaterra.
En 1988 ganó el premio Laurence Olivier por la escenografía de siete obras de teatro en el Old Vic Theatre de Londres.
Sus decorados para El Rey León han recibido numerosos premios, incluyendo el Tony en 1998. También ha sido distinguido por la Real Sociedad de Artes británica de Royal Designer for Industry (RDI).
En 2003 ganó la medalla de oro en escenografía en la Cuadrienal de Praga y en 2005 se le concedió el doctorado honorario en la Universidad de Surrey.
Ha diseñado decorados y vestuarios para la Royal Shakespeare Company, el National Theatre, el Young Vic y el Gate de Londres.
En ópera ha trabajado para la Royal Opera, la English National Opera, La Scala de Milan, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Opera National de París, la Lyric Opera de Chicago, la Staatsoper de Vienna, el Festival de Ópera de Glyndebourne y en Zúrich, Múnich, Ámsterdam, Venecia, Florencia, Turín, Bregenz, Houston y Washington.

DONALD HOLDER
 recibió en 1998 el Tony, el Drama Desk y el premio del Círculo Independiente de la Crítica por su trabajo en El Rey León; en 2008 el premio Moliere por El Rey León – París; una nominación al Oliver de 1999 por El Rey León – Londres; y el premio del Círculo de Teatro de Los Ángeles, el NAACP y el premio Ovación por El Rey León – Los Ángeles.
Entre sus diseños de iluminación para Broadway se incluyen South Pacifica (Tony 2008), Moví’ OIT (nominado al Tony y al Drama Desk), Thoroughly Modern Millie, Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) (nominado al Tony), Las amistades peligrosas (Les Liaisons Dangereuses) (nominado al Tony), The Little Dog Laughed, Gem of the Ocean (nominado al Tony), Hughie, Juan Darién (nominado al Tony y al Drama Desk), Eastern Standard, Little Shop of Horrors, The Boy From Oz, entre muchas otras.
Para off-Broadway: Observe the Sons of Ulster… (premio Lucille Lortel), The Marriage of Bette and Boo, Un hombre sin importancia (A Man of No Importance), The Pain and the Itch, Jitney, Tiny Alice, Saturday Night, Everett Beekin, Three Days of Rain, Chaucer in Rome, Sight Unseen, Spunk, The Most Fabulous Story Ever Told, Jeffrey y muchas más. Ha sido diseñador de iluminación residente de varios teatros a lo largo de los Estados Unidos. Holder es graduado de la Escuela de Teatro de Yale.

MICHAEL CURRY
 es uno de los directores artísticos líderes en el mundo. Trabaja ampliamente tanto en el desarrollo técnico como conceptual en las compañías más importantes del entretenimiento, como el Circo del Sol, la Metropolitan Opera, el Royal National Theatre de Londres, Disney Theatrical Productions, la Ópera de Los Ángeles y Universal Pictures.
Colabora con regularidad con directores como Robert Lepage, Nicholas Hytner, Julie Taymor y William Friedken.
Michael ha recibido muchos y prestigiosos premios otorgados por sus pares, incluyendo varias distinciones por sus esculturas animadas y vestuarios para Broadway, ceremonias de los Juegos Olímpicos y sus continuas innovaciones en el campo de los efectos visuales y diseño de esculturas animadas.
Es dueño y director de Michael Curry Design Inc., que diseña y crea espectáculos en directo con personajes dimensionales como aquellas que presenció todo el mundo en las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de 1996 y 2002, la Superbowl 2000 y el memorable evento de la llegada del nuevo milenio en la ciudad de Nueva York



fotos rey leon

sábado, 13 de mayo de 2017

parque warner

etapa 5


                                                                                   parque warner

historia
En la decada de 1990 el turismo urbano estaba dando síntomas de agotamiento o, en expresión de anton clave y gonzalez reverte 2007, de "imagen madura". Al mismo tiempo estaban entrando en Europa nuevas formas de turismo basadas en grandes ofertas de ocio acompañadas de agresivas campañas de mercadotecnica. La filial de la walt disney produtions había intentado ya instalarse en españa, pero finalmente optó por paris, al no llegar nunca los españoles a presentar unos terrenos aptos para las infraestructuras de un Disneyland europeo que fuese propiedad de la empresa, no una concesión, como era el de japon, según Ron grover 1992. Pese a que la empresa californiana no abrió un parque temático en la península ibérica, el futuro Parque Warner Madrid fue la respuesta española a la iniciativa de Disney, en palabras de stone 2011, pero Raquel Benito afirma que su competidor directo era port aventura.
A mediados y finales de los años 1990 toda Europa estaba terminando de solucionar la gran atomización en la gestión de parques de atracciones. Al mismo tiempo, el mercado estadounidense también parecía dar síntomas de saturación y varias empresas americanas comenzaron a intentar ampliar su negocio con parques en otros continentes,  como era el caso de six flags.


proyecto y construccion
El proyecto no estuvo exento de polémica por parte de formaciones políticas. El psoe dudó de la construcción del parque e iu se puso en contra del proyecto.  Además, las tierras donde sería levantado contenían un yacimiento de aljez (piedra de yeso) de donde se extraía el 90% del yeso que consumía la Comunidad de Madrid. Los yeseros de la zona, sobre todo las empresas Techos FK y Hermanos Castaño, exigieron 10.000 millones de pesetas de indemnización, cuando el presupuesto total del parque iba a ser de unos 30.000 millones.
La Comunidad de Madrid adquirió 150 hectáreas por 8 millones de euros y, tras llegar a un acuerdo judicial con los yeseros, el parque comenzó su construcción en la primavera de 1999. En abril del mismo año se desveló que su nombre sería Warner Bros. Movie World Madrid y la Comunidad invirtió 28 millones más para desdoblar 8 kilómetros de la M-506. Finalmente en 2002 se terminaron las instalaciones con un costó 368 millones de euros, de los cuales 160 los aportó la Comunidad de Madrid, con la idea de vender después su parte e ingresas la plusvalía. La gestión quedó en manos de Six Flags.


primeros años
Warner Bros. Movie World Madrid abrió el 5 de abril de 2002 con los artistas invitados bodeker y Christopher Lambert. Una etapa de la vuelta cilclista a españa salió del parque temático en septiembre de 2002. Pese a todo, no se lograron los tres millones de visitas anuales que calculaban y pronto se debieron bajar sus expectativas a un millón anual. Muchas instalaciones españolas de este tipo pasaban apuros económicos en aquella época, uno de los motivos alegados siempre residía en el bajo índice de repetición, es decir, eran pocos los visitantes que volvía tras la primera visita. Sin embargo, distintos protagonistas alegaron causas derivadas de la misma gestión:
  • El alto precio: una de ellas, que ha perdurado en el tiempo, era el elevado coste de la entrada y no poder llevar comida, incluso se menciona en guías de visitas. Además, al contrario que otras instalaciones como el Parque de Atracciones de Madrid, el parking era de pago.
  • El primer año también se produjeron largas colas entre otras cosas por la desmotivación y escasa formación de los empleados. Las jornadas resultaban largas sin tiempo para ir al servicio. Incluso se llegó a bajas voluntarias de hasta 56 empleados; además había contratos por días, lo que hacía que los trabajadores no conocieran las instalaciones. La empresa reaccionó impartiendo cursos a los mandos intermedios para que no apretaran tanto a los empleados. Los socios de Six Flags siempre alegaron el poco conocimiento que la empresa tenía de las costumbres españolas, razón por la cual deseaban rescindir el contrato.
  • Según varios clientes el número de restaurantes era escaso y la comida escaseaba o faltaba. Este punto fue desmentido por la directora del parque Pilar Azcárraga, para quien la oferta culinaria era suficiente para cubrir la demanda.
  • Casos de lipotimias. Debido a problemas en el abastecimiento, en ocasiones las máquinas expendedoras se quedaron sin suministros, esto, unido a la falta de fuentes públicas, la juventud de la vegetación (aún pequeña para proporcionar sombra) y la escasez de lugares con agua, provocó varios casos de lipotimias. Al año siguiente de su apertura, el parque instaló más atracciones con agua donde los visitantes pudieran refrescarse.
Por todo esto, los sindicatos marcaban un nivel de satisfacción entre los visitantes del 50%, pero este dato fue negado por la directora, quien lo elevó a un 90%.
En 2006 el parque siguió sin generar beneficios, alcanzando una deuda mayor, 240 millones de euros (el 80% de su coste). La comunidad de madrid, antes de vender sus acciones, recalificó los terrenos aledaños al parque para que se pudiera construir en ellos en un futuro, medida por la que recibió muchas quejas por usar el dinero público para la gestión del parque de ocio. Las acciones las compró la constructora fadesa por 25 millones de euros y con el acuerdo de que las instalaciones las gestionara durante los siguientes 10 años parque reunidos, una firma nacida de la gestora del parque de actracciones de madrid y la empresa de capital riesgo estadounidense advent international.

atracciones
El Parque Warner Madrid tiene un total de 42 atracciones, entre las cuales destacan 6 montañas rusas, una torre de caída, un top spin, 8 atracciones acuáticas y decenas de atracciones infantiles con acceso para acompañantes mayores. Caben destacar las cuatro montañas rusas fuertes. Las atracciones se reparten en tres zonas:
  • Zona intensa: Stunt Fall, Superman™: La Atracción de Acero, Lex Luthor, Batman™: La Fuga, La Venganza del Enigma, Cataratas Salvajes, Horror West: Pasaje del Terror y Coaster-Express.
  • Zona moderada: Hotel Embrujado, Oso Yogui, Los Coches de Choque del Joker, Sillas Voladoras de Mr. Freeze, Los Carros de la Mina, Río Bravo, Tom & Jerry, Las Tazas de Té de Scooby-Doo, Rápidos ACME y Correcaminos Bip, Bip.
  • Zona suave: Cine Tour, La Aventura de Scooby-Doo, Correo Aéreo, Convoy de Camiones, ACME: Juegos de Agua, Cartoon Carrousel, Emergencias Pato Lucas, ¡A Toda Máquina!, Academia de Pilotos Baby Looney Tunes, Escuela de Conducción Yabba-Dabba-Doo, He Visto un Lindo Gatito, Cohetes Espaciales, Paseo en Autobús de Piolín y Silvestre, Helicópteros, Coyote: Zona de Explosión, Los Coches Locos del Pato Lucas y El Bosque Animado de los Looney Tunes.

servicios
El Parque Warner Madrid tiene un total de 24 restaurantes y 13 tiendas todas ellas tematizadas conforme el área temática donde se encuentren. Hay numerosos aseos repartidos por todo el parque de gran tamaño para evitar colas y todos ellos tienen cambiadores para bebés. Por todo el parque están repartidas decenas de fuentes de agua potable y en las zonas de menor sombra están instalados unos humificadores de agua que refrescan la zona en las horas de más calor durante los días de verano. Otros servicios importantes son: botiquín, cajeros automáticos, aparcamiento videovigilado con capacidad para más de 10.000 coches y otro para autobuses, alquiler de sillas de ruedas, motos eléctricas para personas con movilidad reducida, helipuerto para emergencias y cochecitos para niños, servicio de consigna, cabinas telefónicas y todas las atracciones disponen de acceso para personas discapacitadas.
Al igual que en otros parques de atracciones del mundo, no permite la entrada con comida ni bebida, algo que ha sido denunciado por la asociación de consumidores FACUA.

accesos
La vía principal de acceso al parque es por carretera. Desde la autovía A-4 o Autovía del Sur a la altura de Pinto se toma la salida 22 accediendo a la carretera M-506, creada para acceder al parque.
Sin salir de la M-506 se accede directamente al "Camino de la Warner", que es una autovía propia del parque ajardinada, con carril bici, zona peatonal y decorados de la Warner. Este camino daría servicio a todo el futuro resort. Siguiendo las indicaciones, y tras pasar un peaje, se accede al gran aparcamiento privado del complejo.
Se construyó una línea de cercanías entre Pinto y San Martín de la Vega, la línea C-3a con la Estación de Parque de Ocio en el propio parque. La inversión en este tren fue de 85 millones de euros, por tener dos grandes viaductos, uno por encima del gran aparcamiento del parque y otro por encima de la Autovía del Sur. Sin embargo, en 2012 el Consorcio Regional de Transportes cerró esta línea y la sustituyó por dos líneas de autobuses.
Hay dos líneas de autobuses interurbanos. Desde el intercambiador de Villaverde Bajo, cruce, algunos servicios del autobús de la línea 412 de "La Veloz" pasan por el parque. La otra línea, también de "La Veloz", es la 410, la cual parte desde Aranjuez (desde la avenida de las Infantas), pasa cerca de la Estación de Ciempozuelos y llega hasta el aparcamiento del parque.

areas tematicas
Parque Warner Madrid es el segundo parque temático más grande en extensión de España tras PortAventura Park, con 1,5 kilómetros cuadrados divididos en cinco áreas temáticas:
  • Hollywood Boulevard: 32.000 m²
  • Movie World Studios: 72.000 m²
  • Super Heroes World: 75.000 m²
  • Old West Territory: 78.000 m²
  • Cartoon Village: 55.000 m²
  • Aparcamientos y zonas de protección: 900.000 m²
  • Parque Warner Beach: 30.000 m²

biografia
  1. Anton Clavé, Salvador (2007). The Global Theme Park Industry (en inglés). Oxfordshire: CAB International.
  2. Anton Clavé, Salvador; González Reverté, Francesc (2007). A propósito del turismo: La construcción social del espacio turístico. Barcelona: UOC. 
  3. Grover, Ron (1992). El toque mágico de Disney. Ciudad de México: MCGRAW-HILL/INTERAMERICANA DE MÉXICO. I
  4. Moreno Garrido, Ana (2007). Historia del turismo en España en el siglo XX. Madrid: Síntesis. 
  5. Stone, Peter (2011). Frommer's Madrid (en inglés). Hoboken: Wiley Phublishing

fotos
parque warner

una atraccion




jueves, 4 de mayo de 2017


Etapa 4

Los Austrias


¿Quién eran los Austrias?
Hace más de trescientos años, España era uno de los países más poderosos del mundo. Los españoles gobernaban territorios que se encontraban en Europa, América, Asia y África. Por eso, se suele hablar de Monarquía Hispánica para referirnos a la España de aquella época. Los soberanos que reinaron en España entre 1516 y 1700 pertenecían a una familia, la Casa de Habsburgo, más conocida por los españoles como dinastía de los Austrias. La Casa de Habsburgo gobernó también en el Sacro Imperio (1438-1806) y en Austria (1279-1918).
Si sigues leyendo, conocerás algo más de los cinco reyes que pertenecieron a la dinastía española de los Austrias.
EL REINADO DE CARLOS I (1516-1556)
Felipe I el Hermoso y su mujer Juana I (que pasaría a la historia como Juana la Loca) se convirtieron en reyes de Castilla en 1504. Felipe era hijo del emperador Maximiliano I, y Juana era hija de los Reyes Católicos españoles. Su primer hijo nació en Gante (en la actual Bélgica) y recibió el nombre de Carlos. En 1516, Carlos llegó a España para tomar posesión de la herencia de sus abuelos, los Reyes Católicos, convirtiéndose así, para los españoles, en el rey Carlos I. De este modo, comenzaba la dinastía de los Austrias españoles. En 1519, falleció su abuelo Maximiliano I, y Carlos fue elegido también emperador, con el nombre de Carlos V.
La política de Carlos I (o Carlos V) estuvo dirigida, sobre todo, por una idea: conservar el Imperio cristiano. Para ello luchó contra el poderoso Imperio otomano (que era musulmán y estaba en la actual Turquía) y contra el protestantismo, siendo este enfrentamiento con
los protestantes lo que acabó dividiendo Europa.

¿Qué rey se inicio en españael reinado de los Austrias?¿cuales le siguieron?
Felipe II era hijo de Carlos I. Fue el monarca más poderoso de su tiempo. Su política siguió los mismos principios que la de su padre, es decir, luchar contra los enemigos del catolicismo: los protestantes y los musulmanes. ¿Quieres conocer algunos momentos importantes de su reinado?
Batalla de San Quintín (1557). Las tropas de España y del Sacro Imperio derrotaron a las de Francia.
Guerra de los Países Bajos (desde 1566). Las provincias del norte de los Países Bajos españoles, que eran protestantes, se levantaron contra Felipe II. Comenzó una guerra que duraría más de ochenta años. En 1579, esas provincias pasaron a llamarse Provincias Unidas.
Rebelión de los moriscos (1568-1571). Los moriscos de las Alpujarra de Granada (descendientes de los musulmanes que habían vivido allí durante la edad media) se sublevaron. Tres años después, esta rebelión fracasó.
Batalla de Lepanto (1571). Una flota de diversas naciones cristianas (la Liga Santa), liderada por España, derrotó a los barcos del Imperio otomano.
Incorporación de Portugal (1581). Felipe II era nieto del rey portugués Manuel I el Afortunado. Por eso, reclamó el trono de este reino y lo incorporó a sus dominios.
Desastre de la Armada Invencible (1588). En 1585, Inglaterra decidió ayudar a las Provincias Unidas en su guerra contra España. La reacción de Felipe II fue intentar invadir Inglaterra. Formó, para ello, una gran Armada, tan grande que parecía Invencible; pero sufrió una grave derrota.
EL REINADO DE FELIPE III (1598-1621)
Felipe III era hijo de Felipe II. El nuevo soberano delegó el gobierno de sus reinos en personajes de su confianza. Esos consejeros, conocidos como validos, alcanzaron gran poder y llegaron a ser como los primeros ministros de hoy en día. Felipe III tuvo dos validos: el duque de Lerma y el duque de Uceda.
Durante el reinado de Felipe III, España vivió un periodo de relativa tranquilidad exterior. Esa etapa de paz fue posible por dos hechos:
Paz con Inglaterra (1604).
Tregua de los Doce Años (1609) con las Provincias Unidas.
Pero, en 1618, aquel periodo de paz finalizó. Ese año comenzó la guerra de los Treinta Años, que duró hasta 1648 y afectó a gran parte de Europa. España luchó al lado de los Habsburgo austriacos (recuerda que, como dijimos al principio, eran familiares de los reyes españoles).
EL REINADO DE FELIPE IV (1621-1665)
Felipe IV era hijo de Felipe III. Durante gran parte de su reinado, el gobierno estuvo en manos del conde-duque de Olivares, que fue valido del rey desde 1621 hasta 1643.

¿Qué rey covirtio a Madrid en la capital de España por primera vez? Fue Felipe II el Monarca que decidió traer la capital a Madrid. Lo hizo en 1561, hace ahora 452 años. Y aunque por un breve periodo de tiempo (1601-1606) se trasladó a Valladolid, Madrid continuó creciendo y expandiéndose hasta convertirse en lo que hoy es. La razón de elegir Madrid se basó, por un parte, en su pasado comunero: la expropiación de unas tierras de un comunero destacado había proporcionado a los reyes la Casa de Campo, que más tarde las reconvertieron en un extenso coto de caza junto al Alcázar. Además, Madrid no tenía obispo, con lo que hasta entonces tampoco había sido capital religiosa porque dependía de la de Toledo.
Otra factor clave para el monarca es la escasa presencia de grandes linajes nobles cerca de la Villa. Los más cercanos eran los Mendoza, que se asentaban en Guadalajara. De esta manera Felipe II se aseguraba de que nadie podría hacerle sombra como rey. Y los que se acercaran solo podrían hacerlo a su rebufo, como cortesanos. Este argumento es el mismo que siguió, un siglo después, Luis XIV al mudarse a Versalles.
No obstante, Madrid tenía dos inconvenientes: no tenía salida al mar y estaba alejada de los principales flujos económicos. Por eso, se barajaron otras opciones como Lisboa, Sevilla y Barcelona. Pero esta última no parecía aconsejable por estar adscrita al Consejo de Aragón, y el Rey, tras el sofoco de la revuelta de los comuneros, tenía mucho más poder en Castilla que en Aragón. En lo que respecta a Lisboa, Portugal era un territorio de incorporación bastante reciente, lo que le descartaba.

Nombra al menos 3 plazas importantes del recorrido¿Qué podemos observar?



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Plaza Dos de Mayo

Desde el inicio de los tiempos, las plazas han sido uno de los pulmones de la ciudad: un lugar donde ver cómo respira una comunidad. De qué se habla, qué se lleva, qué se vende, quiénes se reúnen ahí... Todo ha empezado y todo ha acabado en una plaza. Desde coronaciones hasta ejecuciones, manifestaciones, procesiones, canonizaciones... La plaza pública es el alma de un barrio y de su ciudad. Y Madrid tiene plazas muy, muy bonitas. Hacemos un recorrido por las más famosas, pero también por algunas más desconocidas. Por las más céntricas y por alguna de la Comunidad. Por las que tienen una iglesia y por la que posee una estatua dedicada a Lucifer. Las hay redondas, rectangulares, octagonales... Pero todas tienen algo en común: forman parte de nuestra vida y nuestra historia. Y sí, merecen una visita

Plaza de la Villa de París

La Plaza de la Villa de París, junto a la Audiencia Nacional y el Tribunal Supremo, es una de las plazas más bonitas de Madrid. Tan parisina, tan arbolada, tan elegante... originalmente fue una huerta de las monjas del convento de las Salesas y fue bautizada con su nombre actual cuando el presidente francés Émile Loubet visitó España, en 1905. Rodeada de hermosos edificios históricos de finales del siglo XIX, actualmente se encuentra en trámites de convertirse en espacio protegido por la Comunidad de Madrid, como parte del entorno de la Iglesia de Santa Bárbara, aunque también se halla en medio de una polémica obra para un parking que tiene en pie de guerra a los vecinos

Plaza de Oriente

Plaza de Oriente

Majestuosa, limpia, ordenada, ¡peatonal!, verde, con vistas, siempre alegre y siempre llena de vida, desde con gente en sus terrazas, o paseando y tomando un helado, hasta con niños jugando en su parque. La Plaza de Oriente es una de las plazas que más nos gusta y gusta de Madrid. Presidida por el Palacio Real y el Teatro Real, flanqueada por los Jardines de Sabatini, los de Lepanto y los del Cabo Noval, y habitada por una interesante colección de esculturas de veinte reyes españoles, su trazado tal como lo conocemos ahora es de 1844, de cuando el olvidado rey José I mandó demoler las casas medievales situadas sobre su solar.


Nombra al menos 3 edificios o palacios del recorrido ¿Qué Podemos observar?

PALACIO REAL MADRID

 

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Observamos un edificio de color beis con una bandera y varias ventanas y un espacio muy grande

La casa de la villa
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Observamos un edificio con unos picos arriba q hay una cruz.
Y el color es marron.
 Palacio real
Puerta de Alcalá // Alba María Romero
Observamos un edificiop con varias puertas  de color gris y por arriba unos monumentos.

¿en que plaza podemos encontrarnos una pequeña estatua dedicada a diego velazquez?
En la plaza q esta enfrente del museo del prado esta la estatua dedicada a velazquez

¿Qué iglesias es la mas antigua consrvada en la ciudad de Madrid? Está situada fuera del primer recinto musulmán, pero en el interior de la medinilla, segundo recinto islámico, aquí se desarrolló un intrincado tejido urbano de callejones tan propio de las ciudades árabes. Las callejuelas desaparecieron en el siglo XIX al derribar el Convento de Constantinopla, se abrieron las calles de Juan de Herrera y de Calderón de la Barca.
San Nicolás es una de las diez parroquias mencionadas en el Fuero de Madrid de 1202, las iglesias cristianas más antiguas, las que dividían el Madrid del siglo XII en diez barrios. En 1806 amenazaba ruina y se suprimió la parroquia. El edificio quedo desmantelado y sin altares, usándose como almacén de efectos militares. Durante la ocupación francesa de Madrid,  las tropas ocuparon su interior. En 1825, reinando Fernando VII los servitas se hicieron cargo de ella y recuperaron el culto y la decoración. Por ello la iglesia se conoce como San Nicolás de los Servitas, que antes fue de San Nicolas de Bari ( por la ciudad portuaria italiana de Bari donde fueron trasladados los restos de San Nicolás que había sido Obispo en Myra,  Turquía en el siglo IV). Dice la leyenda que San Nicolás es el origen de los regalos de San Nicolás y Santa Claus en varios países europeos y que también se está consolidando en España.

¿Quien es lopez de vego? Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de haber sido indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (llamada Belisa en sus versos), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.
Obras de Lope de Vega

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.